Les grands maîtres de la peinture

Le terme « maîtres » fait généralement référence aux artistes européens les plus reconnu, principalement des peintres, travaillant entre la Renaissance et l’année 1800. Désignation informelle, cette catégorie inclut les artistes relevant de l’art gothique, la Renaissance, le maniérisme, le baroque, le rococo, le néoclassicisme et le romantisme.

Pinceaux, couteaux, spatules, couleurs, diluants… la peinture à l’huile requiert une grande quantité de matériel, à préparer minutieusement. Une grande variété de peintures à l’huile, de solvants, de palettes, de brosses et de couteaux sont disponible pour commencer avec ce type de peinture. Plus de détails sur modern-art.info.

Un vaste mouvement américain qui a débuté à la fin des années 40 et qui est devenu une tendance dominante de la peinture occidentale au cours des années 50. Les principaux peintres expressionnistes abstraits américains étaient Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline et Mark Rothko.

Au cours des dernières années, Internet et les réseaux sociaux s’étant développés de manière exponentielle, le visionnage d’art sur nos écrans d’ordinateur est devenu monnaie courante. Bien que cela puisse être un outil utile pour avoir une idée de l’œuvre dans le confort de votre maison, vous devez tout-de-même expérimenter l’art en personne pour comprendre avec précision son échelle, sa texture, sa vraie couleur et ses subtilités. Les galeries d’art, toutefois soulignées sur Origin Art, sont importantes car c’est un lieu où les artistes et les collectionneurs peuvent communiquer. C’est un lieu qui crée un véritable réseau social pour les personnes intéressées par les arts.

Les investisseurs se tournent de plus en plus vers le marché de l’art, en tant que source alternative d’investissement pour des actifs corporels. Que vous ayez besoin d’acheter une œuvre d’art, que vous ayez hérité des tableaux de peinture ou que votre société aie besoin d’une estimation d’œuvres d’art pour l’assurance, vous trouverez sur le marché des spécialistes comme Estades offrant des services de vente en ligne et d’estimation d’œuvres d’art adaptés à vos besoins.

Le terme « art plastique », dérivé du mot « plastifier », qui signifie « mouler », désigne toute forme d’art impliquant la modélisation ou le moulage en trois dimensions. L’exemple le plus courant des arts plastiques est la sculpture. D’autres types d’art plastique incluent: le collage, l’art de papier et le pliage de papier Origami; le travail sur les métaux, le soufflage du verre, les mosaïques etc. Parmi les artistes plasticiens les plus connus, on retrouve Marcel Duchamp, On Kawara et Pierrette Bloch…

La plus grande exploration faite par un artiste est celle qui est sans règles ni dictes. Il s’agit en grande partie d’apprendre à peindre de manière abstraite, car quel que soit le niveau de représentation d’une peinture ou d’un dessin, la base de l’œuvre est toujours abstraite. Utiliser la peinture abstraite comme point de départ de vos aventures artistiques est un moyen sûr de garantir que votre travail a un pouvoir de composition, un intérêt visuel et qu’il reste toujours excitant pour vous en tant qu’artiste. Consultez nos articles pour apprendre la peinture abstraite !

Les matériaux utilisés pour créer des œuvres d’art contemporaines peuvent être rapidement dégradés, ce qui soulève de grandes questions quant à leur conservation. Si nous pouvons identifier le début de l’histoire de l’art contemporain comme coïncidant approximativement avec la naissance du postmodernisme en 1965, alors on peut dire qu’à 50 ans, l’art contemporain possède désormais sa propre riche histoire. Mais, en tant que genre connu pour son approche plus aventureuse des matériaux, du fruit au sang congelé, il peut poser des problèmes de conservation.